• صفحه نخست
• آشنایی با مجسمه ساز، نقاش، زرگر و حکاک ایتالیایی، آنتونیو پولیولو

آنتونیو پولیولو (1427-79)

مجسمه ساز، نقاش، زرگر و حکاک ایتالیایی، آنتونیو پولیولو، استاد آناتومی بود و موضوعات فیگوراتیو خود را با مهارتی بی نظیر ارائه می کرد. یکی از مجسمه‌سازان بزرگ برنزی آن روز، که عمدتاً به خاطر مجسمه‌های اساطیری‌اش شناخته می‌شد، مورد علاقه خانواده مدیچی دوره رنسانس و یکی از شناخته‌شده‌ترین چهره‌های مجسمه‌سازی رنسانس بود. محبوب ترین آثار او شامل دو مقبره پاپی برای معصوم هشتم (1492-1498) و سیکستوس چهارم (93-1484) است که هر دو در کلیسای سنت پیتر، رم هستند.

اوایل زندگی

پولایولو در سال 1432 در فلورانس به دنیا آمد و به آنتونیو دی ژاکوپو دی آنتونیو بنچی لقب گرفت. او ابتدا قبل از تحصیل در رشته مجسمه سازی در طلاسازی آموزش دید. برادر کوچکتر آنتونیو پیرو نیز هنرمند بود و با هم کارگاهی شلوغ تأسیس کردند که مجسمه های طلا و برنز، نقاشی و کارهای تزئینی تولید می کرد. آنها روی پروژه های زیادی با هم کار کردند که از نظر تاریخی جدا کردن تلاش های فردی آنها دشوار بوده است. خانواده مدیچی در رنسانس فلورانس - به ویژه لورنزو مدیچی - یکی از حامیان اصلی آنتونیو بودند.

مقبره های برنزی در کلیسای سنت پیتر

شناخته‌شده‌ترین کمک‌های آنتونیو پولائولو به رنسانس ایتالیا - مقبره‌های برنزی پاپ سیکستوس چهارم (1484-93) و پاپ اینوسنت هشتم (1492-1498) - هر دو در کلیسای سنت پیتر، رم هستند. مقبره سیکستوس چهارم توسط برادرزاده سیکستوس، کاردینال جولیانو دلا رووره (بعدها پاپ ژولیوس دوم) سفارش داده شد. مقبره یک قطعه مجسمه زیبا است که چهره های برجسته آن حک شده است. پیکر دراز کشیده پاپ با تصاویری از هفت فضیلت احاطه شده است و پایه مقبره با تمثیلی از هنرهای آزاد تزئین شده است. مورخ هنر و زندگی نامه نویس مشهور قرن شانزدهم، جورجیو وازاری (1511-74) مقبره را «با هزینه های هنگفت تکمیل شده» توصیف کرد. کتیبه‌ای حک‌شده در مقبره، مجسمه‌ساز را به‌عنوان «مشهور کارش در نقره، طلا و نقاشی» می‌ستاید. مقبره پاپ اینوسنت هشتم کاملاً متفاوت است. پاپ دو بار نشان داده می شود: زنده و مرده. بخش پایینی شامل تابوت با پاپ مرده دراز کشیده است، و در بالا یک نسخه سه بعدی از پاپ است که برکت رسولی را اعطا می کند و با نقش برجسته هایی از چهار فضیلت اصلی احاطه شده است. در بالای آن یک قرنیز سنگین قرار دارد که با یک لونت و سه فضیلت الهیات برجسته احاطه شده است.

مجسمه های برنزی

پیشینه و مهارت آنتونیو پولائولو به عنوان یک زرگر او را قادر ساخت تا به ذوق مجسمه های کوچک برنزی پاسخ دهد، مجسمه هایی که در یک سوم پایانی قرن پانزدهم محبوبیت بیشتری پیدا کردند. تندیس‌هایی که اغلب برای شبیه‌سازی برنزهای عتیقه پتینه کاری می‌شدند، برای افراد خبره در نظر گرفته شده بود. دو اثر باقی مانده عبارتند از هرکول و آنتئوس (1470، اوفیزی) و هرکول (حدود 1470، مجموعه فریک، نیویورک).

نقاشی: مطالعه آناتومی انسان

این دو برادر که در طول زندگی خود از نزدیک کار می کردند، پیش از لئوناردو داوینچی در تشریح اجساد انسان برای درک بهتر آناتومی، که به یک مهارت تعیین کننده در کار آنها تبدیل شد، پیشی گرفتند. آنتونیو در به تصویر کشیدن پیکر انسان در عمل مهارت خاصی داشت و این را می توان در نقاشی هرکول کلوب های هیدرا (1475، اوفیزی، فلورانس) و تنها حکاکی باقی مانده از او نبرد 10 مرد برهنه (حدود 1470، اوفیزی) مشاهده کرد. Hercules Clubs the Hydra پانل کوچکی است که بخشی از مجموعه ای است که برای لورنزو د مدیچی نقاشی شده است. هرکول در حال مبارزه قهرمانانه به تصویر کشیده شده است، بدنش در توده ای چابک از ماهیچه های تنش گرفته شده است. ماهیچه ها و تاندون ها تا آخرین جزئیات نقاشی شده اند. در نبرد 10 مرد برهنه آنتونیو، چهره ها از زوایای مختلف دیده می شوند. احتمالاً توسط سایر مجسمه‌سازان دوره رنسانس در کارگاه به عنوان وسیله‌ای برای مطالعه فیگور استفاده می‌شد. تکنیک‌های کوتاه‌کردن جلو به کار می‌روند و ماهیچه‌ها به وضوح تأکید می‌کنند (لئوناردو نوشته است که چنین فیگورهایی مانند یک کیسه گردو به نظر می‌رسند). (همچنین به عکس های برهنه مرد در تاریخ هنر مراجعه کنید.)

نقاشی: آثار بازمانده

برادران همچنین روی نقاشی «شهادت سنت سباستین» (75-1473، گالری ملی، لندن) با هم کار کردند. شبیه به غسل ​​تعمید مسیح آندریا دل وروکیو، این نقاشی یکی از بهترین نقاشی‌های کل کواتروسنتو محسوب می‌شود. شکل ها و منظره به شیوه ای دقیق و واقعی ارائه شده است. ماهیچه های زیر پوست قابل مشاهده هستند و فیگورها در عمل یخ زده به نظر می رسند، که نمونه ای از سبک آنتونیو پولائیولو است که اغلب ژست هایی را از مجسمه سازی کلاسیک به عاریت گرفته است. اگرچه این نقاشی اغلب تنها به آنتونیو نسبت داده می شود، اما اکنون اعتقاد بر این است که برادر او نیز در اجرای قطعات کمک کرده است.

نقاشی های دیگر عبارتند از:

پرتره یک زن جوان (حدود 1465، Staatliche Museen، برلین).

در ابتدا به پیرو دلا فرانچسکا و سپس دومنیکو ونزیانو نسبت داده شد، اکنون اثر آنتونیو در نظر گرفته می شود. نقاش ویژگی های اساسی چهره زن جوان را در نیمرخ به نمایش می گذارد. ویژگی ها با حداقل جزئیات مشخص شده اند. استفاده از خطوط برجسته و متضاد سطح رنگ به عنوان نمونه ای از نقاشی فلورانس در نظر گرفته شده است.

پرتره یک زن جوان (حدود 1475، اوفیزی، فلورانس).

تمپر روی چوب. از آنجایی که هیچ امضایی روی این اثر وجود ندارد، در اصل به پیرو دلا فرانچسکا، سپس دومنیکو ونزیانو و آندره آ دل وروکیو نسبت داده شد. مشخصات یک خانم است، نه یک زیبایی کلاسیک. او توسط یک پس زمینه ظریف آبی لاجورد احاطه شده است. لباس او کاملاً رندر شده است، جزئیات مواد، منسوجات و جواهرات.

مطالعه برای یک بنای یادبود سوارکاری (حدود 1482-1483، مجموعه رابرت لمان، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک) طراحی با جوهر و شستشو. این مطالعه برای یک بنای تاریخی سوارکاری است. به گفته زندگینامه نویس جورجیو وازاری که صاحب این ورق در قرن شانزدهم بود (و ممکن است شست و شوی تیره ای در اطراف پیکرها اضافه کرده باشد)، این مجسمه توسط لودوویکو اسفورزا، دوک میلان، به افتخار پدرش، فرانچسکو اسفورزا، سفارش داده شده است. موضوع فرمانروایی پیروز سوار بر اسب از دوران باستان برگرفته شده است. این بنا هرگز ساخته نشد.

میراث

در سال 1468 آنتونیو پولیولو ملکی در نزدیکی پیستویا خرید و ملک دیگری در نزدیکی فلورانس در سال 1480 خریداری کرد. در سال 1472 نام او برای اولین بار در فهرست انجمن نقاشان فلورانسی ثبت شد. موفقیت او به عنوان یک هنرمند، هم از نظر مالی و هم از نظر انتقادی واضح بود. آنتونیو در سال 1498 درگذشت. سهم او در هنر رنسانس در هنر فلورانس در تجزیه و تحلیل جستجوی او از آناتومی بدن، هم در حرکت و هم در شرایط فشار بود. او لئوناردو داوینچی را در این زمینه پیش بینی کرد.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”